100° Comentário – A Trilogia das Cores: A Liberdade é Azul

"Eu a procurei por causa da corrente, mas também tenho uma pergunta. Quando abria a porta, seu marido ainda estava vivo. Ele disse algo que não consigo entender. Ele disse: “tente tossir agora”. O que significa?" (jovem que presenciou o acidente)

Há muito tempo penso em comentar a Trilogia das Cores do valioso diretor Krzysztof Kieslowski, que dirigiu também A Dupla Vida de Véronique. E o momento não poderia ser melhor: o 100° comentário é um instante especial e ideal para homenagear esta espetacular trilogia. Assistir A Liberdade é Azul, A Igualdade é Branca e A Fraternidade é Vermelha é programa obrigatório para os amantes do cinema.

Kieslowski foi convidado para produzir um filme que homenageasse o bicentenário da Revolução Francesa, acontecimento histórico cujo lema era: “Liberdade, Igualdade e Fraternidade”. O filme também deveria comemorar o êxito do projeto União Europeia. Em um insigth genial, o diretor planejou três filmes que pudessem satisfazer este projeto. Ao mesmo tempo em que fazem relação com o lema da Revolução Burguesa e as três cores do país que a acolheu, os longas também transportam as ideias e valores da revolução para o mundo denso, dramático de pessoas comuns. Ou seja, o que Julie (Juliette Binoche), de A liberdade é Azul, fará com a maldita liberdade que lhe restara após aquele trágico acidente? Até mesmo, quais são os limites da liberdade? Quanto podemos suportá-la?  Já em A Igualdade é Branca, alguns elementos básicos da Revolução são postos em cheque: o simples julgamento de um pedido de divórcio serve de pano de fundo para uma crítica. Por sua vez, no A Fraternidade é Vermelha o que se discute são os limites das relações de amizades: será que lhes são permitidas ultrapassar a ética? Mas, como este post é para A Liberdade é Azul, deixaremos a Igualdade e a Fraternidade para outra oportunidade.

Em um acidente de carro, Julie vê seu marido e filha morrerem. A partir deste instante sua vida perde sentido: trabalho, amigos, familiares, nada mais teria valor e utilidade. Muda de casa, tenta dispensar os objetos, as lembranças que possam levá-la ao passado, mesmo que nem sempre consiga jogá-los fora. Cada pessoa que cruza seu caminho lhe imprime um significado para a vida, para o ser humano, para a liberdade. É um filme para se deixar levar, interpretar e questionar cada cena, por exemplo: a velhinha que atravessa a rua vagarosamente e após muito esforço joga a garrafa de vidro no cesto coletor. Os ratinhos encontrados no novo apartamento. O flautista na calçada e suas belas canções. A mãe que já não tem mais memórias: estaria aquela anciã em um estado de benção ou maldição, se perguntava Julie. A jovem que recebe homens no apartamento, contrariando os demais moradores. A lembrança de uma simples piada que o marido contava antes do acidente. Em fim, um filme comovente, metafórico, uma obra de arte que merecidamente homenageia um dos mais importantes acontecimentos da História da Humanidade.

Alguns podem achá-lo “parado” lento, porém, talvez este telespectador esteja condicionado aos frenéticos filmes norte-americano. E sim um filme de passos lentos, quem sabe porque precisamos condensar cada cena, cada diálogo, cada fotografia, que só perde em qualidade para a belíssima trilha sonora.

Certamente este é o primeiro dos três próximos filmes que irá assistir.

Título original: (Trois couleurs: Bleu)

Lançamento: 1993 (França)

Direção: Krzysztof Kieslowski

Atores: Juliette Binoche, Benoît Régent, Florence Pernel, Charlotte Véry, Hélène Vincent

Duração: 100 min.

Gênero: Drama